लोक आणि आदिवासी कलाबद्दल माहिती | Lok kala information in Marathi

Lok kala information in Marathi – नमस्कार मित्रांनो, या लेखात आपण लोक कला बद्दल माहिती पाहणार आहोत, कारण भारतातील अनेक जाती आणि जमातींमध्ये, पिढ्यानपिढ्या पार पडलेल्या पारंपारिक कलांना लोककला म्हणतात. यापैकी काही मधुबनी सारख्या आधुनिक काळातही खूप लोकप्रिय आहेत आणि काही जडोपाटियासारखे जवळजवळ मृत आहेत.

कलमकारी, कांगडा, गोंड, चित्तार, तंजावर, तंजाक, पचित्र, पिचवाई, पिथोरा चित्रकला, फड, बाटिक, मधुबनी, यमुनाघाट आणि वरळी या भारताच्या मुख्य लोककला आहेत.

लोक आणि आदिवासी कलाबद्दल माहिती – Lok kala information in Marathi

Lok kala information in Marathi

लोक आणि आदिवासी कला

भारताची कला आणि हस्तकला नेहमीच आपली सांस्कृतिक आणि पारंपारिक परिणामकारकता व्यक्त करण्याचे माध्यम आहे. देशभरात पसरलेली त्याची 35 राज्ये आणि केंद्रशासित प्रदेशांची स्वतःची खास सांस्कृतिक आणि पारंपारिक ओळख आहे, जी तिथे सरावलेल्या विविध कला प्रकारांमध्ये दिसून येते. भारतातील प्रत्येक प्रदेशाची स्वतःची खास शैली आणि कला पद्धती आहे जी लोककला म्हणून ओळखली जाते.

लोककला व्यतिरिक्त, पारंपारिक कलेचे आणखी एक रूप आहे जे विविध जमाती आणि ग्रामीण भागातील लोकांमध्ये प्रचलित आहे. हे आदिवासी कला म्हणून वर्गीकृत आहे. भारतातील लोक आणि आदिवासी कला, अतिशय पारंपारिक आणि साध्या असल्याने, ते इतके जिवंत आणि प्रभावशाली आहेत की त्यांना देशाच्या समृद्ध वारशाचा आपोआप अंदाज येतो.

पारंपारिक सौंदर्यानुभव आणि सत्यतेमुळे भारतीय लोककला आंतरराष्ट्रीय बाजारपेठेत मोठी क्षमता आहे. भारताच्या ग्रामीण लोक चित्रांची रचना अतिशय सुंदर आहे ज्यात धार्मिक आणि आध्यात्मिक प्रतिमा उंचावल्या आहेत. भारतातील सर्वात प्रसिद्ध लोक चित्रे म्हणजे बिहारची मधुबनी चित्रकला, ओडिशा राज्याचे पटचित्र चित्रकला, आंध्र प्रदेशची निर्मल चित्रकला वगैरे.

तथापि, लोककला केवळ चित्रकलेपुरती मर्यादित नाही. यात इतर प्रकार आहेत जसे की मातीची भांडी, घराची सजावट, दागिने, कापड डिझाईन्स इत्यादी. खरं तर, भारताच्या काही भागात बनवलेली मातीची भांडी परदेशी पर्यटकांमध्ये त्याच्या विशेष आणि पारंपारिक सौंदर्यामुळे खूप लोकप्रिय आहे.

याशिवाय, भारताची प्रादेशिक नृत्ये जसे की पंजाबचा भांगडा, गुजरातचा दांडिया, आसामचा बिहू नृत्य इत्यादी, जे त्या प्रदेशांचा सांस्कृतिक वारसा व्यक्त करण्यासाठी आहेत, हे देखील भारतीय लोककलांच्या क्षेत्रातील प्रमुख दावेदार आहेत.

या लोकनृत्याच्या माध्यमातून लोक प्रत्येक प्रसंगी आनंद व्यक्त करतात जसे नवीन हंगामाचे स्वागत, मुलाचा जन्म, लग्न, सण इत्यादी. भारत सरकार आणि संस्थांनी त्या कला प्रकारांना प्रोत्साहन देण्यासाठी सर्वतोपरी प्रयत्न केले आहेत, जे एक महत्त्वाचा भाग आहेत. भारताची सांस्कृतिक ओळख.

भारत सरकार आणि कलांच्या उन्नतीसाठी केलेल्या इतर संस्थांच्या सातत्याने केलेल्या प्रयत्नांमुळे लोककला सारख्या आदिवासी कलेची भरीव प्रगती झाली आहे. आदिवासी कला ग्रामीण भागात सामान्यतः दिसणारी सर्जनशील ऊर्जा प्रतिबिंबित करते जी आदिवासी लोकांना हस्तकला घेण्यास प्रेरित करते. आदिवासी कला भित्तीचित्र, आदिवासी नृत्य, आदिवासी संगीत इत्यादी अनेक प्रकारांमध्ये अस्तित्वात आहे.

ही लोककला कथा सांगण्याच्या विसरलेल्या कलेशी निगडित आहे. भारतातील प्रत्येक प्रदेशात चित्रांचा वापर दृश्य चित्रणातून काहीतरी व्यक्त करण्यासाठी केला जातो जो विधानाचाच एक विरोधी प्रकार आहे. राजस्थान, गुजरात आणि बंगालमधील हे कला प्रकार विशिष्ट ठिकाणच्या नायक आणि देवतांच्या दंतकथा सांगतात आणि आमच्या प्राचीन वैभव आणि भव्य सांस्कृतिक वारशाचे कॅलिडोस्कोपिक चित्रण करतात. प्रत्येक काम हे स्वतःच एक संपूर्ण खाते आहे, जे आपल्या कलाकारांच्या कौशल्य आणि भक्तीने जिवंत ठेवलेल्या प्राचीन काळाची एक झलक सादर करते.

मधुबनी चित्रकला

मधुबनी चित्रकला, ज्याला मिथिलाची कला देखील म्हटले जाते (कारण ते बिहारच्या मिथिला प्रदेशात भरभराटीला आले आहे), रेखाचित्रे किंवा उज्ज्वल आणि विरोधाभासी रंगांनी भरलेल्या आकृत्या द्वारे दर्शविले जाते. पारंपारिकपणे या भागातील स्त्रिया या प्रकारची चित्रकला करत आहेत, परंतु आज पुरुषही या कलेची वाढती मागणी पूर्ण करण्यासाठी सामील झाले आहेत.

ही चित्रे त्यांच्या आदिवासी देखाव्यासाठी आणि तेजस्वी आणि मातीचा रंग वापरण्यासाठी लोकप्रिय आहेत. कारागिरांनी तयार केलेले खनिज रंगद्रव्ये या पेंटिंगमध्ये वापरली जातात. हे काम ताज्या रंगवलेल्या किंवा कच्च्या मातीवर केले जाते. व्यावसायिक हेतूने रंगवण्याचे हे काम आता कागद, कापड, कॅनव्हास इत्यादींवर केले जात आहे काजल आणि शेण, हळद किंवा परागकणातून पिवळा रंग किंवा लिंबू आणि वडाच्या पानांचे दूध मिसळून काळा रंग तयार केला जातो.

केशर फुलाच्या किंवा लाल चंदनाच्या रसातून लाल रंग; लाकडाच्या झाडाच्या पानांचा प्रत्येक रंग, तांदळाच्या पावडरचा पांढरा रंग; नारंगी रंग पलाशच्या फुलांपासून तयार केला जातो. रंगांचा सपाट वापर केला जातो जो छायांकित नसतो किंवा रिक्त ठेवलेला नसतो.

वारली लोक चित्रे

वारली लोकचित्रांसाठी महाराष्ट्र प्रसिद्ध आहे. वारली ही एक फार मोठी जमात आहे जी पश्चिम भारतातील मुंबई शहराच्या उत्तरेकडील भागात वसलेली आहे. भारताच्या इतक्या मोठ्या महानगराच्या इतक्या जवळ असूनही, आधुनिक शहरीकरणाचा वारली आदिवासींवर कोणताही परिणाम झालेला नाही. वारली कला 1970 च्या सुरुवातीला प्रथमच ओळखली गेली.

ही कला केव्हा सुरू झाली याचा कोणताही लिखित पुरावा नसला तरी इ.स.पूर्व दहाव्या शतकात. सुरुवातीच्या काळात त्याच्या अस्तित्वाचे संकेत आहेत. वारली हे महाराष्ट्राच्या वारली जमातीचे दैनंदिन जीवन आणि सामाजिक जीवनाचे ज्वलंत चित्रण आहे. त्यांनी या पेंटिंगचा उपयोग मातीच्या बनवलेल्या आपल्या कच्च्या घरांच्या भिंती सजवण्यासाठी केला.

लिपीच्या ज्ञानाच्या अभावामुळे, लोकभाषा (लोकसाहित्य) सामान्य लोकांपर्यंत पोहोचवण्याचे हे एकमेव साधन होते. मधुबनीच्या तेजस्वी चित्रकलेच्या तुलनेत हे चित्र अतिशय साधे आहे.

पत्ता चित्रकला

पट्टाचित्र चित्रकला ही ओडिशाची सर्वात जुनी आणि लोकप्रिय कला आहे. पट्टाचित्र हे नाव संस्कृत शब्द पट्टा म्हणजे कॅनव्हास आणि चित्र म्हणजे चित्र यावरून आले आहे. पट्टाचित्र हे कॅनव्हासवर चित्र आहे जे चमकदार रंगांचा वापर करून सुंदर प्रतिमा आणि डिझाइनमध्ये प्रदर्शित केले जाते आणि साध्या विषयांना व्यक्त करते, मुख्यतः पौराणिक चित्रण.

या कलेच्या माध्यमातून प्रदर्शित होणाऱ्या काही लोकप्रिय थीम: Thee किंवा Wadhiya-depicting of the Jagannath Temple; कृष्णालीला – भगवान श्रीकृष्ण म्हणून जगन्नाथाची प्रतिमा लहानपणी त्याच्या शक्तींचे चित्रण करते; दशावतार पती – भगवान विष्णूचे दहा अवतार; पंचमुखी – श्री गणेशाचे पाच डोके असलेले देवता म्हणून चित्रण. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, विषय स्पष्टपणे कलेचे सार आहे की ही चित्रे अर्थाची कल्पना करतात.

म्हणूनच, या प्रकारची पेंटिंग रंगवण्याच्या प्रक्रियेकडे खूप लक्ष आणि कुशल कारागिरीची आवश्यकता आहे, जे पान तयार करण्यासाठी फक्त पाच दिवस लागतात यात आश्चर्य नाही.

राजस्थानी लघु चित्रकला

लघु चित्रकलेची कला भारतात मोगलांनी आणली ज्यांनी फराज (पारशिया) कडून ही भव्य अलौकिक कला आणली. सहाव्या शतकात, मुघल शासक हुमायूनने फराजमधून लघुचित्रकलेत विशेष प्राविण्य असलेल्या कलाकारांना बोलावले. त्यांचा उत्तराधिकारी, मुघल बादशाह अकबर यांनी या भव्य कलेच्या प्रचाराच्या उद्देशाने त्यांच्यासाठी एक कलाकुसर बांधली.

या कलाकारांनी आपापल्या परीने भारतीय कलावंतांना या कलेचे प्रशिक्षण दिले, ज्यांनी मोगलांच्या भव्य आणि रोमांचक जीवनशैलीने प्रभावित होऊन एका नवीन खास शैलीत चित्रे तयार केली. या विशिष्ट शैलीमध्ये भारतीय कलाकारांनी बनवलेल्या विशेष सूक्ष्म चित्रांना राजपूत किंवा राजस्थानी लघुचित्र म्हणतात. मेवाड (उदयपूर), बांदी, कोटा, मारवाड (जोधपूर), बिकानेर, जयपूर आणि किशनगढ यासारख्या चित्रकलेच्या अनेक शाळा या काळात सुरू झाल्या.

कलमेजुथू

रांगोळी आणि कोलम वगैरे नावे आपल्यासाठी नवीन नाहीत, किंवा त्यांना घरांच्या आणि मंदिरांच्या राज्य दरवाजांवर रंगवण्याची परंपरा नवीन नाही. खरं तर, हे हिंदू कुटुंबांच्या दैनंदिनीचा एक भाग आहे, जे घरामध्ये देवतांचे स्वागत करण्यासाठी सील आणि अंगणातील विशिष्ट रांगोळी डिझाईन्सचे चित्रण शुभ मानतात. हा कलाप्रकार आर्य, द्रविड आणि आदिवासी परंपरांचा सुंदर मिलाफ आहे.

कलाम (कालमेजुथू) हे या कलेचे एक विचित्र रूप आहे जे केरळमध्ये दिसते. ही मूलतः एक औपचारिक कला आहे जी केरळच्या मंदिरांमध्ये आणि पवित्र ग्रोव्हमध्ये सराव केली जाते जिथे देवी काली आणि भगवान याच्या प्रतिमा मजल्यावर रंगवल्या जातात.

‘कलाम’ चे स्वरूप घटक लक्षात घेतले पाहिजेत जसे की मंदिराची मुख्य देवता किंवा पवित्र ग्रोव, कलामेजुथुच्या विधीचा धार्मिक हेतू आणि ती करणारी खाख जाती. प्रत्येक बाबतीत नमुने, बारीक तपशील, परिमाण आणि रंगसंगती या कलेच्या नियमांचे काटेकोरपणे पालन करून ठरवले जाते. प्रसंगानुसार त्यांचे नमुने मोठ्या प्रमाणात बदलतात, परंतु कलाकाराने निवडलेले नमुने दुर्मिळ असतात.

 

Leave a Comment

x